VOICES, фестиваль молодого европейского кино, который с 6 по 10 июля 2012 года пройдет уже в третий раз в Вологде, продолжает принимать работы для участия в конкурсной программе. По словам Программного директора фестиваля VOICES Игоря Гуськова, на этот момент уже поступило большое количество заявок на участие в конкурсе, многие из них - дебюты и вторые фильмы молодых режиссеров из России. Игорь Гуськов не исключает, что в конкурсной программе фестиваля VOICES в 2012 году могут оказаться сразу два российских фильма. Становится еще интереснее – кто же представит Россию на Фестивале в июле перед международным жюри, вологжанами и гостями VOICES из других городов.

Напоминаем, что времени для того, чтобы представить свою работу на суд авторитетного жюри, которое собирает в своем составе каждый год лучших кинематографистов Европы, осталось меньше месяца. Прием работ завершится 1 мая 2012 года.

В конкурсе Фестиваля VOICES могут принять участие дебютные и вторые фильмы, длительность которых не менее 60 минут. Подробную информацию об участии в конкурсе можно получить на официальном сайте кинофестиваля.

Как ранее, победитель VOICES получит денежное вознаграждение. В 2012 году общий размер Гран-при составит 15 тысяч евро, 10 тысяч из которых получит режиссер киноленты-победителя, 5 тысяч – российский прокатчик фильма-победителя.

Сокращение призового фонда, по словам Директора Фестиваля Игоря Лысенко, было связано с сокращение общего бюджета VOICES в этом году: «Несомненно, главный приз - это важная часть любого фестиваля. Но для нас не менее важны и другие составляющие VOICES - поддержание уникальной атмосферы, присутствие зарубежных и отечественных гостей на Фестивале, радость жителей Вологды, обмен опытом и идеями между молодыми талантами и заслуженными мастерами. Поэтому, учитывая общее снижение бюджета Фестиваля, мы сократили размер Гран-при, чтобы поддерживать проведение VOICES на высоком уровне. Впрочем, сумма главного приза все равно остается довольно значительной».

У вологжан, участников и гостей Третьего фестиваля молодого европейского кино VOICES вновь появится возможность окунуться в неповторимую атмосферу большого киноприключения и увидеть лучшие ленты молодых европейских режиссеров с 6 по 10 июля в городе Вологда.

Фестиваль VOICES – это совместный проект Правительства Вологодской области, Администрации города Вологды и французской компании ID-réel.

Источник: 
www. proficinema.ru

«Для нынешнего конкурса из 300 отправленных работ были отобраны 16 — 10 художественных и 6 документальных. От Украины на конкурс попала молодежная драма Олега Сенцова «Гамер», — указывается в сообщении для прессы.

Фильм «Гамер» (2011 год) — это история подростка-геймера, который живет в мире компьютерных игр. Малобюджетную ленту сняли обычным фотоаппаратом с функцией видеосъемки и при участии непрофессиональных актеров. Производство картины осуществляла кинокомпания «Край Кинема». Украинская премьера «Гамера» состоялась на кинофестивале «Молодость» в прошлом году в октябре.

На конкурс Go East попали также картины производства Чехии, Польши, Болгарии, Румынии, России, Грузии, Казахстана, Узбекистана, Сербии и Германии. Фестиваль откроется 18 апреля презентацией фильма «Четыре солнца» Богдана Сламы (Чехия). Жюри возглавит румынский режиссер Кристи Пуйю.

Конкурсные ленты будут соревноваться за такие призы: премия «Золотая лилия» в размере 10 тыс. евро за лучший художественный фильм, премия города Висбаден за лучшую режиссуру (7,5 тыс. евро), премия «Память и будущее» (10 тыс. евро) за лучшую документальную ленту, а также награда немецкого МИД «за творческую оригинальность и культурное многообразие» (2 тыс. евро).
Фестивальная рубрика «Портрет» в этом году будет посвящена украинскому режиссеру Сергею Лознице. Посетителям кинофорума продемонстрируют по меньшей мере 12 его фильмов.

С 2001 года фестиваль Go East ежегодно проводят министерство культуры земли Гессен и Немецкий институт кинематографии (Deutsches Filminstitut /DIF). Авторы проекта называют его международным кинофорумом нового типа, который призван отобразить новые социальные, психологические и политические условия в странах Центральной и Восточной Европы.

Источник:  Портал KiNote

Новые подробности фильма «В тумане» Сергея Лозницы

У картины появился свой сайт

До выхода фильма «Счастье моё» Сергей Лозница был известен только любителям неигрового кино. После выхода - стал известен на всю страну: фильм участвовал в конкурсе Каннского МКФ, получил ряд крупных наград в России. Второй игровой фильм Лозницы «В тумане» снят по Василю Быкову и представляет собой попытку взглянуть на оборотную сторону Великой отечественной войны. До недавнего времени о фильме почти ничего не было известно.

Появление сайта фильма произошло позднее, чем это обычно принято у фильмов в Европе. А «В тумане» вполне можно считать европейским фильмом: в его производстве участвуют MA.JA.DE Fiction (Германия), кинокомпания «Джи Пи» (Россия), Rija Films (Латвия), Lemming Film (Нидерланды), а также телеканал ZDF/ARTE, фонд EURIMAGES и студия «Беларусьфильм». Это проект, явно рассчитанный на европейский прокат, тем более, что история касается, как минимум, любой из стран, участвовавших во Второй мировой.

Сергей Лозница излагает сюжет картины так:
Вторая мировая война, Белоруссия, лес. Два партизана едут убивать мирного жителя. Такое у них задание. В отряде решили, что этот человек — предатель. А предателей нужно убивать. Таково начало этой истории. Приговоренный партизанами к смерти — человек порядочный, в ситуацию такую попал в силу стечения обстоятельств, но доказать свою правоту никак не может. История заканчивается для всех трагично. Бывают ситуации, не имеющие в данной точке своего разрешения, в силу того, что полное непонимание и поток событий сносит любые доводы и лишает возможности диалога. Такие ситуации разрешаются жертвой. И мы имеем дело с такой историей. Путь, пройденный героем, к пониманию своей обреченности, а следовательно и к пониманию положения вещей, это и есть сюжет картины».
после «Елены» Надежда Маркина, молодая звезда Юлия Пересильд и один из самых востребованных актёров российского авторского кино Михаил Евланов. Но главные роли Лозница отдал менее «засвеченным» артистам. Главного героя фильма — Сущеню, играет дебютант Владимир Свирский, который только недавно закончил режиссёрский факультет РАТИ-ГИТИС и в настоящее время работает актёром-стажёром у Петра Фоменко. Вторую главную роль играет Влад Абашин («Юрьев день», «Жила-была одна баба»). Третью — екатеринбуржский актёр Сергей Колесов, который прежде снялся только в «Счастье» у Лозницы. Оператором, как и в прошлом фильме, стал румынец Олег Муту, снявший «Смерть господина Лазареску» и «4 месяца, 3 недели, 2 дня».

Из книги Василя Быкова «В тумане»:
Всё имеет свой смысл и свои законы. Человек не всё может. Иногда он не может ничего ровным счётом. Погибли же эти люди, партизаны и патриоты, чем он лучше их? В их смертный час он был вместе с ними и, наверное, уже потому заслужил такую же участь. Пусть ему простят люди, жена Анеля, сынок. Он всегда стремился быть хорошим отцом и мужем, но война или злая судьба стали сильнее его. Бог знает, как он любил их и сколько натерпелся — и за них тоже. Наверно, всё было бы иначе, если бы не эта его к ним любовь, которую так подло использовали те, кто загнал его в тупик. Немец Гроссмайер исковеркал его судьбу, но не победил его воли. Его вольная воля — может, то единственное, что в нём осталось никому не подвластным. Всё-таки он умрёт по своему выбору... Пусть хотя бы это утешит его в горький час. Другого утешения себе он не находил...»

Примечательно, что Сергей Лозница, уставший от бесконечных споров по поводу фильма «Счастье моё», заранее объясняет построение картины. Он предупреждает, что так же, как и в том фильме, здесь будут ретроспекции, углубляющие действие. Напомним, что ретроспекции в «Счастье» отсылали к Великой отечественной и вызвали большое количество дискуссий и идеологических нападок на режиссёра. В настоящее время фильм проходит монтажно-тонировочный этап и к лету должен быть готов к тому, чтобы быть представленным зрителю.

Источник:  ФИЛЬМ ПРО

Новую картину Павла Лунгина "Дирижер", которая выходит в прокат 29 марта, российские телезрители увидят на Пасху по телеканалу "Россия".

"Фильм покажут по телевидению на Пасху, по второму каналу. Думаю, этим его жизнь не закончится. Поддержка канала очень важна, потому что там ленту увидит многомиллионная аудитория", - сказал режиссер Павел Лунгин на пресс-конференции во вторник.

В фильме рассказывается про знаменитого дирижера (его сыграет литовский актер Владас Багдонас (Vladas Bagdonas)), который едет на гастроли со своим оркестром в Иерусалим, чтобы исполнить ораторию "Страсти по Матфею". Накануне маэстро получает телеграмму, в которой сообщается о самоубийстве его сына, художника, запутавшегося в долгах и не дождавшегося помощи от маститого отца. Он решает срочно ехать в Вечный город, но не объясняет причин никому из музыкантов своего оркестра.

Картина снята на ораторию, написанную Митрополитом Илларионом (Алфеевым), председателем Отдела внешних церковных связей Русской Православной Церкви. Идея фильма возникла, по словам Лунгина, после того, как священнослужитель предложил ему послушать свою ораторию.

"Пари изначально ставилось на то, как может соединиться духовная, очень хорошая музыка Иллариона и бытовые действия. Это наложение дает поразительный эффект. Конечно, я боялся и очень волновался, что этого не произойдет", - признался режиссер, добавив, что композитору фильм понравился, хотя активного участия в съемках он не принимал, только на стадии монтажа.

Режиссер также рассказал, что решил не представлять свой фильм на кинофестивалях, поскольку считал его слишком личным.

"Честно говоря, я считал, что картина не для фестивалей - очень интимная, личная, в каком-то смысле беззащитная. Лента выходит на более чем 100 копиях, и, неожиданно для меня, она понравилась прокатчикам. Картина перпендикулярна индустрии развлечения", - сказал Лунгин.

По словам Лунгина, "фильм простой" и не стоит пытаться его расшифровать, "надо воспринимать его сердцем".

"Там есть две пары - люди, которые друг другу врут, обманывают себя. Сюжет скорее о таких внутренних вещах, как стыд и ложь", - добавил он.

Съемки "Дирижера" проходили в Иерусалиме, но, по словам Лунгина, уловить особенную атмосферу города оказалось непросто.

"На съемках выяснилось, что он уродливый, белый, современный. И было сложно поднять его образ, он ускользал. Хотелось, чтобы город был отдельным героем фильма, потому что там происходит преображение с людьми", - рассказал Лунгин, отметив, что при этом проблемы возникли только с Храмом Гроба Господня.

"Когда нас не пускали в главный храм, принадлежащий четырем конфессиям, уперся только патриарх Армении. Но подошел армянский сторож храма и пустил нас, мы ему дали 100 долларов позже", - добавил режиссер.

Главные роли в ленте помимо литовского актера Багдонаса исполнили Инга Оболдина, Карен Бадалов, Сергей Колтаков, Сергей Барковский и Дарья Мороз.

По словам Баргонаса, роль далась ему нелегко.

"Когда мы снимали эпизод в храме, я довольно напугал туристов и тех, кто туда постоянно приходит. Я в храме почувствовал настоящее очищение, думал не только о сыне, но о своей жизни, будущем, прошлом. Было довольно трудно. У моего героя в голове и то, что он должен делать по искусству, и то, что он должен осмыслить, увидев сына. Актерский профессионализм, конечно, имеет здесь место, но тут его немного", - прокомментировал он роль.

РИА НОВОСТИ

Знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси рассказал о спектакле "Король умирает", премьера которого состоится в Театре на Таганке в воскресенье 18 марта, актеры поделились своими впечатлениями от работы с иностранцем, а директор театра Валерий Золотухин подвел промежуточные итоги своего руководства на пресс-конференции в субботу.

Занусси, не в первый раз работающий в России, отметил высокий уровень актерского мастерства.

"Есть страны, где, например, делают хорошие часы, но актеров хороших почему-то не рождается. В России, может быть, не очень хорошие часы, зато здесь замечательные артисты. У нас были очень короткие сроки выпуска спектакля, но я рискнул, потому что был уверен в актерах", - заявил он.

В свою очередь актеры рассказали о том, как им работалось со знаменитым мастером.

"У нас ты привыкаешь к диктату, и трудно переключиться на другой метод работы - когда режиссер тебе доверяет. Эта свобода дает огромные возможности артисту. Занусси приветствует инициативу, ждет предложений и только потом, отбирая, выходит на нужное ему русло", - рассказал исполнитель главной роли в спектакле Валерий Золотухин.

По словам Ирины Линдт, сыгравшей в спектакле роль молодой королевы Марии, в работе с Занусси ее удивила деликатность, интеллигентность режиссера: "Такое уважение к актеру в России встретишь нечасто. Это пробуждает в тебе огромное желание делать все, что ты можешь".

Пьеса известного абсурдиста Эжена Ионеско рассказывает о смерти короля Беранже - в самом начале он узнает о своем скором конце. Его реакции, переживания, его страх и неготовность принять конец, внезапно меняющиеся приоритеты стали предметом исследования этой пьесы, написанной в 1962 году.


Занусси ставит ее не впервые - 30 лет назад спектакль шел в Мюнхене. По словам режиссера, нынешний спектакль похож на немецкий, в первую очередь, сценографией - оформлением сцены занималась давняя соратница Занусси - художница Ева Старовейска. Режиссер сообщил журналистам, что, к его глубокому сожалению, Старовейска так и не увидела московскую версию - она скончалась две недели назад.

"Современный контекст России похож на тот, что был в Мюнхене, когда я ставил эту пьесу. Тогда начался консьюмеризм, а деньги очень влияют на людей. Люди перестают задумываться, что все проходит. Потребительство ведет к отсутствию мысли, рефлексии", - считает Кшиштоф Занусси.

Несмотря на то, что полуторачасовой спектакль все время говорит о смерти, его авторы считают, что речь, в первую очередь, идет о жизни, о ее ценности.

"На самом деле, пьеса не о смерти, она - о жизни. Смерть только повод. Речь о том, что мы не ценим жизнь, просыпаемся каждое утро и не замечаем этого, не замечаем того, что мы дышим" - говорит Валерий Золотухин.

Подводя промежуточные итоги своего руководства, Валерий Золотухин выразил надежду на то, что театральная общественность будет больше интересоваться театром, а не интригами вокруг него.

"Подводить итоги сезона пока опрометчиво, но уже сейчас ясно, что удалось сделать. Театр держится на своих серьезных позициях, удалось сохранить репертуар Любимова, мы выпустили четыре премьеры, молодежь в театре активно работает. В театре хорошая атмосфера, дружеские отношения, никто никого не боится", - заявил Валерий Золотухин.

Спектакль "Король умирает" - четвертая премьера сезона в Театре на Таганке, в июне сменившего руководство. После скандального ухода Юрия Любимова в результате конфликта с коллективом, директором и художественным руководителем театра стал ведущий актер труппы Валерий Золотухин.

РИА Новости